初演から13年、日本現代戯曲の傑作『東京ノート』がこまばアゴラ劇場に帰ってきます。『東京ノート』の第39回岸田國士戯曲賞受賞によって、平田オリザは「小劇場に足を運んだことのない人でさえ知っている」、日本を代表する劇作家となりました。1998年のFIFAワールドカップ・フランス大会関連の演劇企画を通してフランスの演出家フレデリック・フィスバックに見出されたこの作品は、その後、国内各地の主要なホールはもちろんのこと、ヨーロッパ各国や北米ツアー公演、香港、オーストラリア、東南アジアなど、世界15カ国で上演されました。海外公演を行うにあたって、日本の現代戯曲の中では他に類を見ない、9カ国語もの言語に翻訳されていることは、平田オリザの提唱する「現代口語演劇理論」が言葉の壁をこえ、世界各地で受け止められる普遍性を持った芸術様式として大成したことを表しています。
今回の公演は、長く海外を旅した『東京ノート』の軌跡を、日本のファンの皆様に披露する意味も込めて、これまで海外公演で使用した中から8カ国語の字幕をお客様のご要望に応じて日替わりで表示するという、新たな取り組みでもあります。平田オリザ、そして青年団の世界への飛躍を象徴するレパートリー作品として、1ヶ月間に及ぶロングラン公演に挑みます。

　『東京ノート』という芝居は、その題名が示す通り、小津安二郎監督の名作『東京物語』が、モチーフになっています。『東京物語』では、年老いた両親の上京の風景が延々と描かれるわけですが、この『東京ノート』では、美術好きの長女の上京を機に、バラバラに暮らしている兄弟が、都下のとある美術館に集まってきます。もちろん彼／彼女らには、それぞれの生活があり、苦しみがありますが、目下、彼／彼女らの共通の関心事は、親の面倒を誰が見るかという事だけです。もう一つの背景として、この作品では、遠く欧州の地で、たいへんな戦争が起こっているようです。しかし、ここに集う人々は、それぞれの問題、それぞれの生活を語るのみで、あたかも世界史の大変動とは無縁にみえます。

　演劇が、人間の精神の振幅を描く装置であるとするなら、この作品は、その精神の振幅の、もっとも微細なところを炙りだそうという試みだったのかも知れません。国家間の大きな衝突と、家族という最も小さな集団の葛藤と、その二つの混沌のなかで、静かに揺れ動く何ものかを、見つめていただければ幸いです。　近未来の美術館を舞台にした『東京ノート』は、家族や人間関係の緩やかな崩壊を描いた作品として、90年代演劇を代表する作品として、国内外で高い評価を得ています。

平田オリザ