東京公演舞台美術プランに決定!!!!

●三重編のプランについて・・・杉山至

この企画の「しょっぱな」といこともあり、ワークショップは緊張した出だしとなったが、三重ののんびりした雰囲気の中、素敵に「間の抜けた」不可思議な空間ができたのではないだろうか？畳、建具等、一つ一つのものは、しっかりと作り込んであるが、作品の不条理さをうまく受け止めながら、かつ空かしたようなプランになった。また、なにもない空間をうまく美術セットに組み込んでいるので、劇場の規模が多少変化しても、美術が作り出す空間性が力を持ち得る作品となっている。
三重のプランの最大の特徴は畳が定型でなく歪んでいるということ。歪んでいても畳と認識してしまう日本人の共通イメージをうまく利用しつつ、遠近法を使いながら茫洋とした独自の四畳半宇宙を作り出すことに成功している。

●広島編のプランについて・・・杉山至

山小屋シアターという、小さいながらも熱い（色々な意味で）空間を読み取りながら、ニ方向客席という劇場のコーナー（角）を生かしたプランとなった。
また他の地域は床に畳を使ったのに、広島編だけは若い出演者が多かったことや、地方にありながら、世界史に残る断然をその風土に刻み込んでいることが作用したのか、ビニールフローリングという悲しくも若い力と巧ましさを感じさせる床材の選択が他の作品と大きく違う『隣にいても一人 -広島編-』の世界を作り出すのに成功したといえる。また、たまごのような不思議な形をしたテーブルのデザインはワークショップ参加者の優れたデザイン。人が座る位置により、微妙に距離、角度、親密度、関係性が変化することをねらっている。

●青森編のプランについて・・・杉山至

劇団渡辺源四郎商店とアートサポート集団、空間実験室の多大な協力と尽力により、青森国際芸術センターでワークショップを開催できたことが、この美術プランには大きな影響を与えた。強烈に個性的な建築と青森の自然が作りだす微細な空間環境を読み解き、ワークショップ参加者が生み出したプランは抽象的でありかつ非常に即物的、触覚的な多面性をもった芯の強いおもしろいプランになった。中央の演劇エリアはなにかアリーナ（格闘技場）を思わせる救心性の強い空間となっており、さらにこの『隣にいても一人』のような事態が他の家庭でも意外と普通に起こっているのではないかというコンセプトから、グリッド空間のように、角材によるスペースフレームが劇場を浸食している。このシリーズでこれだけの環境的広がりをもったプランは他にない。

●熊本編のプランについて・・・杉山至

最後の地、熊本。三重以外はどこの地域でも他がどのようなプランで行ったかを種明かししながらワークショップを行ったわけだが、そういう面では、様々な手法が出尽くし、むずかしい局面にたたされた熊本であったはずだが、県立劇場演劇ホールという小劇場の空間に比べると非常に大きな空間をうまく読み解き、逆手にとりながらその力をうまく利用したプランになった。広いが故にぽつんとした感じが強調され、それがまた可動する！という青年団的にも珍しい動くセットを導入したことが、この『隣にいても一人』の世界にまた異なった次元を投入できたのではないか。あえて梁や柱という空間をフレーミングする要素を排除して、畳のエリアと入り口、引き戸が劇場の宇宙に漂っている、なにか『宇宙にいても一人』というところまで、空間が泳ぎだしていた。